我们不仅是听音乐，我们会看音乐，会感受这个音乐，我们会在音乐相关内容的扩展上不断产生新的PGC、UGC和PUGC内容。
7月11日这一天，来自五湖四海的乐迷们共同观看了陈奕迅的线上演唱会，体验了一次Eason从“日出唱到日落”的别致音乐享受。
以往，歌手演唱会都选择在晚上举办，以确保大部分乐迷都能在闲暇时刻汇聚到某个体育场。但要是这次演唱会在线下举行，那应该没有任何体育场能完成这个任务——早晚两场演唱会直播，在的累计在线万，而红磡体育馆内部座位数是12500个，这意味着陈奕迅的TME live观众大约能够挤满一万个场馆。另外，在社交平台上，这场音乐会一举拿下了九个热搜话题，阅读量也突破了七亿大关。
促成这一特殊演唱会的幕后推手是腾讯音乐娱乐集团(TME)，并在旗下等平台举办的线上演唱会，被取名为TME live。当然，乐迷可不只是在看了陈奕迅;如果你是对微博热搜榜非常敏感的人，那一定会发现TME live已经俨然成为榜单上的常客：此前，3500万人通过TME live观看了的直播，微博热搜榜上该直播更是一连串贡献了七个线日，TME腾讯音乐娱乐集团被BME(北京国际音乐产业高质量发展促进大会)授予“年度优秀发行机构”称号，TME live荣获“年度优秀音乐演出”大奖，其中，TME live 陈奕迅 life is so much better慈善音乐会获得MBIA年度音乐行业贡献奖。
“从年初疫情开始，厂牌跟我们就有很紧密的沟通，如何帮助艺人持续曝光，维持热度，成为了艺人们的痛点。另一方面，我们自己也在探索为如何让用户足不出户，即可享受高品质的音乐内容”，腾讯音乐娱乐集团副总裁侯德洋(Dennis Hau)告诉36氪。
众所周知，以往都会在五月开启一轮巡回演出，不过，今年的疫情让这个约定差点泡汤。好在TME live填补了这个缺憾，虽然在演唱时面对的是线下空空荡荡的体育场，但在线上却有着比往年更多的来自五湖四海的粉丝在直播屏幕的另一端守候。也不难发现，从张杰、毛不易、蔡健雅到花泽香菜，TME live的每场线上直播都既能被粉丝和乐迷们追捧，也能突破圈层引爆更大的舆论。“除了让艺人获得更好的曝光，我们也打破了时间、空间的限制”，侯德洋这样总结TME live这一创新形态既成行又成功的原因。
一方面，它们需要更多的创新内容来承接用户的依赖——根据第三方研究机构QuestMobile的数据显示，在线音乐APP的活跃用户规模在今年6月达到6.55亿，月人均使用时长为232分钟;另一方面，从唱片公司、明星到素人，整个音乐行业也对音乐类APP有了更多的期待——作为流量入口的音乐APP，能不能用自身的内容生态，反哺行业上游?对于侯德洋和他带领的来说，这显然是个关键时刻。当一个音乐类APP不再被人们认知为简单的听歌工具后，它到底能有多大想象力，这已经成为摆在他面前需要解答的问题。
事实上，还有更多的数据能够显示出TME的强势，包括在线音乐收入和在线音乐订阅收入分别同比上涨42.2%和64.7%。另外，在线%。
一个有趣的变化是，作为TME的“长子”的正在加码布局长音频领域，打造了针对年轻人的“耳朵声态”。在QuestMobile的调查数据中短100——年轻人线上音乐娱乐，用户在网络音频上的月人均使用时长已经从去年的342分钟激增至今年的600分钟。在这一背景下，也推出了长音频订阅计划，在音乐之外让用户能够拥有更多的内容选择。
在今年3月，TME就宣布与阅文集团进行战略合作，尝试将阅文旗下大量的原创内容IP转换为长音频;另外，王源、《时尚先生Esquire·fine》与合作推出的《奇妙直播频道》也获得了单期评论破万的高互动量。总体来看，贴合年轻喜好的长音频内容的播放量相较年初上涨86%，人均时长涨幅为56%。作为强势品类的有声书，其播放量也出现了490%的上涨。
“扑通社区是我们大力推动的一个社区，‘扑通’意为怦然心动，是人们看到喜欢的事物时，心脏本能加速跳动的声音。通过这个社区用户可以更加纯粹、便捷地与同好交流互动”，侯德洋这样概括扑通社区的目标。简单来说，扑通社区将连接偶像、粉丝和具有各种基于音乐娱乐的相似兴趣的其他用户，“同好”成为了形容这一模式的关键词。
在他的构想中，扑通社区将是一个去中心化的生态。用户们可以基于明星、音乐流派乃至影视作品等不同的兴趣，相聚于社区之中，即便是Blues、Jazz这类较为“独立”的兴趣，也能在社区中找到大量同好。而在精细化运营的帮助下，“独乐乐”变为“众乐乐”，让年轻人可以一站收获更多的同好与乐趣。10月8日，超人气女团BLACKPINK首张正规专辑《THE ALBUM》引爆全网，在全方位助力下，成为首张/最快突破【殿堂金钻唱片】等级认证的韩国正规专辑，以及最快突破【金唱片】至【殿堂金钻唱片】等9项等级认证的韩国正规专辑，更以优秀的战绩飙升至2020年全网TOP1日韩数字专辑。自9月29日预告开始，BLACKPINK就一直在的扑通社区释放预热画报、主打歌MV等独家物料，持续吸引粉丝们的关注、驻守和相互热议。此次BLACKPINK在扑通社区展现的话题人气，也引发韩国多家媒体和论坛的热议，其中《首尔日报》提到“扑通社区已经成为明星新专辑的最强宣发地”。事实上，越来越多的明星和唱片公司开始主动参与到扑通社区的运营当中，包括Taylor Swift、Charlie Puth等在内的欧美大牌明星都曾空降自己歌曲的评论区，他们的意外到来点燃了粉丝们的热情，良好的互动氛围也让越来越多的乐迷将这里当成了自己的“根据地”。
借助腾讯系强大的资源，与大量的影视综艺和游戏类IP进行跨界合作，大幅丰富了年轻用户乐于见到的内容库，更让这些IP借助音乐“出圈”。像是侯德洋就提到，在过往半年中，通过和《乘风破浪的姐姐》、《说唱听我的》、《青春有你2》、《创造营2020》等大热综艺IP的合作，以及和《英雄联盟》、《王者荣耀》等游戏IP合作，在过往半年就推出了近40首不同领域的音乐作品，在各个圈层都收获了不俗反响。
除了在消费端提供更丰富的内容、功能与体验之外，在内容生产端的助力，也成为决定在线音乐类APP能够在多大程度上具有续航能力的关键。事实上从今年开始，各大音乐平台都在扶持原创音乐人方面持续发力，这既迎合了丰富内容生态的需要，也因为其需要规避在大牌歌手音乐版权内容上的近身搏斗。由于顶尖歌手的音乐版权永远是行业内的稀缺资源，寻找更有差异化的内容就成为几大平台发力原创内容的关键。
而在音乐人扶持上，也正在以实在、高效的扶持举措，助力多元音乐人及其作品不断走红。
「银河计划」和「S制造」，这是开放平台今年重点推广的两个扶持原创音乐人的企划互动目的地-个性签名男成熟简。其中，「银河计划」更多针对的是那些拥有音乐梦想的素人，他们可以通过入驻开放平台，在流量和资金扶持下成长为“银河之星”;而在成为“银河之星”后，这些小有名气的音乐红人又可以借助开放平台王牌宣发企划「S制造」获得定制化、个性化扶持，在多元风格中“制造”流行。
以「S制造」首位音乐人永彬Ryan.B为例，他的新作《像极了》在发布仅三周后就夺得了逾6000万的播放量。随着声量的不断扩大，这位来自东北的音乐人告别了“歌红人不红”的窘境，除了不断发布高品质作品，用音乐助推永彬Ryan.B人气飙升，「S制造」更为永彬Ryan.B量体裁衣打造专属的全方位扶持规划，帮助他突破了圈层限制并被更主流的音乐生态所接受：做客旗下《见面吧!电台》、《见面吧!首唱》等热门综艺，与网友分享自己的创作心得;参加腾讯青少年科学小会，与霍金女儿Lucy Hawking等多位科学家共创科学家歌单;登上浙江卫视热播综艺《天赐的声音》的舞台，联手董又霖深情演绎《小镇姑娘》;疫情期间，联合「S制造」其他音乐人合力共创公益单曲《炙热阳光》，被环球网、楚天都市报等权威媒体点赞推荐……越来越多人认识了这位能量满满的的东北汽水男孩。
从素人开始到歌手进阶，借助开放平台这套完善的成长计划，那些对音乐拥有纯朴梦想的音乐新人，最终也能找到成为深受大众认可的音乐“新星”。另外，一些已经成名的歌手，也可以加入「S制造」的又一升级企划「S制造Plus」， 借助的广泛社会资源、对精良内容制作的精准把握以及海量的用户基础，进一步放大艺人自身的社会影响力，吸引更多粉丝。例如，今年8月，凭借自身一贯的年轻正能量和积极的社会影响力，「S制造Plus」为联合国2020青年联谊会打造了主题曲《2030，我想对你说》并邀请希林娜依·高演唱。在的推动下，8月12日，希林娜依·高作为选送的“联合国可持续发展中国青年倡议人”，在2020青年联议会现场进行了主题演讲并演唱了主题曲，获得巨大反响。《2030，我想对你说》上线小时，就迅速登上巅峰榜三大榜单TOP3，并引发了环境行动等高声量讨论;同时，歌曲收获了联合国、新华社等大量组织媒体转发与褒扬，成为近期最为破圈的年轻音乐发声。
为了扶持更多原创音乐人出圈，同时也为了让更多好的音乐内容得到更好的传播，也打通了多个内容渠道，与视频平台达成了跨平台合作，携手助力音乐人出圈。譬如和B站合作的“干杯计划”以及与快手达成了“音乐燎原计划”的合作。这些强势平台间的联手让音乐人可以在多种渠道“跨界刷脸”——B站自制综艺《说唱新世代》中的选手能够被广大的用户认知，而由「银河计划」和「S制造」打造出的歌手也能在B站和快手这样的泛娱乐平台中获得曝光的机会。
“我们给音乐人的流量是可以转化的，并且如果音乐人的营收在一定范围内，我们不收任何分成，全部给到音乐人”，同为资深乐迷的侯德洋对原创音乐人在当下的艰难处境感同身受，精神总归需要物质力量的支撑，而正在做的就是尽力维护甚至向音乐人们倾斜利益。他提到一个数据，在过去半年中，有超过八成的创作者通过，收入提升了50%的以上。不仅将更多音乐人推到聚光灯前，也让他们从中获得实际回报，侯德洋认为这对用户而言也意味着双赢：“用户需要更多优质的音乐内容，音乐人也能在更大的舞台上实现自己的音乐梦想，这是一个双赢的状态。”
“(技术增长)造就的文化将是没有根基的文化，它将瓦解人的精神活动和社会关系”，作为颇富人文主义精神的媒介学者，尼尔·波斯曼在他的《技术垄断》中这样写道。
以《青春有你2》选手傅如乔的故事为例，她的原创作品《微微》没有帮助她在选秀舞台上走到最后，却在中帮她吸引了大批欣赏她的粉丝。在新歌上传一分钟后，的人工智能“Predictive Model”就为它打出了高分，这意味着系统算法认为这首歌有成为爆款的潜质。随着Predictive Model的挖掘和精准推送，《微微》播放量和人气不断攀升，登上新歌榜、热歌榜、飙升榜等七大榜单前列，被乐迷成为“当季必听”。
Predictive Model是独家研发的深度学习音乐价值评估算法，它的作用是通过分析旋律、唱功、制作、歌词等元素，结合既有的海量音乐用户听歌行为数据挑选有潜力的歌曲，并精准分发给广大乐迷，基于这一技术，能够从每天更新的3000首新的歌曲中快速锁定其中最有潜力的10%，最终再由编辑进行人工筛选，这无疑降低了人工编辑团队的工作量并大大提升了工作效率，更重要的是，该技术能让以往被埋没于滚滚流量之中的“无名之辈”的歌曲成功被大众听到，除了《微微》之外，《旧梦一场》、《辞九门回忆》、《不知所措》等乐迷耳熟能详的热歌，都是借助该技术的前瞻性发掘成功进入大众视野。
早在去年11月，的“听歌识曲”技术就拿下了国际音频检索评测大赛(MIREX)“音频指纹(Audio Fingerprinting)”项目的世界冠军。而在近日，听歌识曲技术还在音乐APP中首次推出自研的独家“翻唱识别”技术，大幅提升了歌曲识别的全面性和准确性，真正实现了“模糊识别”这一全新突破。乐迷们不仅可以通过原唱音源精准识别原版歌曲，一键无缝匹配原唱与翻唱作品;还可以基于Live演唱、综艺改编、音乐直播等翻唱音源，同时匹配到翻唱作品和原作，让找歌更加精准便捷。在今年上半年，听歌识曲的DAU近乎翻倍，而其中75%的增量则来自于1月上线的“翻唱识别”功能。除此之外，提供个性化音效的银河音效、将低码率音乐转换为高码率音乐的“超分辨音质修复技术”等都在中实现了真实落地。
“我们不仅是听音乐，我们会看音乐，会感受这个音乐，我们会在音乐相关内容的扩展上不断产生新的PGC、UGC和PUGC内容。你到我们这个平台上，可以获得人与人之间、用户和偶像之间、用户和自媒体之间、用户和专家之间的互动。在这个过程中，获取泛娱乐信息和实时互动，我觉得这是音乐平台将来要发展的方向”，侯德洋的心中已经画好了一幅未来的蓝图。
从内容创新、音乐人扶持再到科技助力，形成了独有的音乐生态，也将音乐平台的竞争从“谁版权多谁声音大”的低维度，升维成内容实力、运营实力、社区实力、技术实力等综合平台能力的比拼，吹响了一场在版权、产品、生态和技术等方面同时发力的“团战”。这刚好也契合在经验积累、行业根基以及技术资源等层面拥有的实力。而在持续发力的过程中，在线音乐APP的想象空间被渐次打开。